“是，两年前才开始学。”谢桑榆说。

        辛西娅把手中的平板电脑合上，说：“《》大家应该都听过的，我们需要给这首歌重新设计一版乐队编曲，之后放在乐队的出道专辑里。今天大家先一起jam一下，彼此碰撞碰撞灵感，看看有什么可以写进编曲里的。可以吗？”

        其他四人点头同意。

        大家基本都只是第二次见面，才刚认识的状态；对彼此的风格和偏好全然不了解。对乐手来说，jam一下，就是最直接、最快的彼此了解的方法。

        因为没有固定的曲谱，没有严格的强弱标记，大家弹奏只是凭“感觉”，凭自己对歌曲和旋律的解，用下意识的，自己最熟悉最擅长的弹奏表现出来。

        有些人在jam中喜欢强势的表达，喜欢做毫无争议的主角；有些人喜欢温和一些，做承托和配合的角色，在乐曲露出空隙的时候适时填补。当然，这也跟乐器的种类有关，像贝斯和鼓这种节奏属性比较强的乐器，虽然也能在合奏中展现精彩的段落，但当主角的情况并不算多。

        柏然和这把新还在蜜月期，正是抱着吉他爱不释手的时候，加上爵士乐本就有即兴的传统，jam的时候，吉他的声音总能一次一次冲出音墙，主导着乐曲的情绪走向。

        辛西娅的人声进来后，吉他收敛锋芒，也基本回到节奏支撑的范畴；器乐上就只剩键盘可以增添色彩。

        原本这就该是谢桑榆发力的部分，每个乐句的停顿都是钢琴可以冒头的机会。但谢桑榆的演奏很平静。虽然没有完全按照原曲的和弦来，但本质上，只是在拆解流行音乐中的“万用和弦”，按照最舒适的听感发展下去。

        不能说不好，流行音乐中很多人在正式单曲里也这样做；但也绝对称不上很出彩。像是纯净水，确实有解渴的功效，却很难让人夸它好喝。

        但谢桑榆一如既往地，依旧很稳定，充当着“水能载舟”的作用，并无不妥。只有柏然，因为见过谢桑榆前一天的表现，所以非常清楚地知道他不在状态。

        柏然很多次朝谢桑榆看，给他递眼神让他专注；但谢桑榆总是低着头，状似无心地避过去。

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